10月5日在保利剧院，作曲家刘索拉与朋友们偕同张洁敏指挥的上海交响乐团，出现了一场独具匠心的交响舞曲《大闹天宫》。
交响乐队、电声乐队和民族乐器一同交响共识，与舞台布景大屏幕上的经典动画片《大闹天宫》的印象一同，引领着观众们感触动画片交响舞曲的魅力。
1922年，万氏兄弟创造出我国首部动画短片《舒振东华文打字机》，敞开了我国动画新时代。2023年，上海交响乐团与北京国际音乐节为留念我国动画百年，联合委约作曲家刘索拉创造重磅新作交响舞曲《大闹天宫》，以《大闹天宫》动画片为根底，选用视觉与听觉相结合、乐队随影片放映而同步演奏的艺术形式，向观众呈献，问候我国动画百年。最终，刘索拉用八个月的时刻将这个众所周知的动画片以簇新的相貌出现在观众面前。
在长约80分钟的表演中，刘索拉的创造愈加杰出孙悟空人物的刻画，叙述了孙悟空在取经之前怒反天庭的故事，将这位深恶痛绝、脾气火爆、有着强壮法力的调皮神猴栩栩如生地展现在咱们面前。
交响舞曲《大闹天宫》共分为9个乐章，从美猴王出生一直到火眼金睛的齐天大圣的诞生，用音乐的言语完整地叙述了《西游记》最初处那段我国人众所周知的传奇故事，每一个乐章都带有剧烈节奏感的舞曲，运用了很多我国传统音乐元素，我国打击乐遵循全乐章的一起，将琵琶、钢琴等乐器融入交响乐团的演绎傍边，并在其间参加现代爵士风格的创造，合作影片的放映，将孙悟空栩栩如生地展现出来。
在乐曲的榜首乐章《花果山美猴王》中，刘索拉运用力度丰满的打击乐，视觉动画中的孙悟空在花果山上初显神通，打击乐演奏家们合作手上节奏做出的简略呼喝，使观众们当即融入到专属孙悟空的动画国际傍边；跟着第二乐章《东海得金箍棒》，第三乐章《官封弼马》，第四乐章《巨灵神哪吒孙悟空》的不断渐进，动画中的打架画面进一步增多，交响乐队的演绎加之我国打击乐，烘托出剧烈严重的气氛。
当舞曲进行至第七乐章《醉乱蟠桃会偷灵药》和第八乐章《反天宫诸神捉怪》，诸神与孙悟空的对立不断晋级，刘索拉运用交响乐队与我国打击乐的音色比照，同动画中孙悟空与诸神在奋斗中各显神通的画面彼此照应。全曲的最终乐章《火眼金睛孙大圣》，刘索拉运用我国打击乐器、吉他、琵琶等各色乐器营造出严重剧烈的音乐气氛，将跃出炼丹炉的齐天大圣孙悟空展现在观众面前。
在承受采访中，刘索拉谈道：“《大闹天宫》动画片自身就十分具有舞蹈性。无论是筋斗翻飞的孙悟空，仍是横行游走的虾兵蟹将，曲谱中简直一切的拍子改变，都是我数着人物的脚步写下的。”在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器方法，她把自己各式各样的音乐阅历自在融入：锣鼓铙钹等我国打击乐贯穿全曲一直，那是刘索拉多年的学习与沉淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，现代爵士风格不时闪耀，浓缩着她这些年来的测验与探究。
交响舞曲《大闹天宫》除充分运用交响乐言语外，刘索拉与朋友们乐队的打击乐演奏家、琵琶演奏家和钢琴家们也参加到张洁敏指挥的上海交响乐团中，其带来的节奏律动激荡着我国节拍的铿锵。刘索拉谈道，在她的旅外日子与音乐阅历中，接触到的交响舞曲中，欧美的、非洲的、印度的都有，她期望将我国节拍融进自己创造的这部交响舞曲中。
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